​Ulusal Sağlık Enstitüsü (NICE), üç sanat terapisini tanımaktadır; dans ve hareket terapisi, müzik terapisi ve yaratıcı sanatlar terapisi (Pratt, 2004).

​

​

Dans ve Hareket Terapisi (DHT)

 

Dans ve Hareket Terapisi'nin gelişimi 1940'lı yıllara kadar uzanmakta ancak 1966 yılında psikodinamik psikoterapi etkisiyle temellendirilmiştir (Pratt, 2004). DHT, hastalık tedavisi ve fiziksel ile psikolojik sağlık ve yaşam kalitesinin sağlanması veya korunması amacıyla dans ve hareketin etkileşimsel bir süreç içinde terapötik kullanımına dayanmaktadır (ADTA, 2009).

Terapi, adımlar, pozisyonlar ve zaman, ağırlık, sosyal etkileşim gibi hareketin fiziksel öğeleri gibi anahtar araçlar kullanır. Teknik, rahatlama ve merkezleme, bir başkasının hareketini taklit etme, aynaya bakma, hareket oturumlarının deneyimlerini yansıtan çizimler yapma ve kişinin bedenini ve hareketini video kaydederek kendini eleştiri ve yansıtma (Koch ve ark., 2012) gibi yöntemleri içerir.

Gerilim, hız, mesafe veya mekandaki yönlerin düzenlenmesi gibi beceriler öğrenildikten ve tolerans kazanıldıktan sonra duygusal ifadeler birleştirilebilir. Böylece beden artık bir tehdit olarak değil, duygular ve fiziksel hisler üzerinde kontrol sağlandıkça güven kaynağı olarak görülür. Eğer bu başarılabilirse, kısır döngü kırılabilir çünkü vücutta kas gerilmesinin farkında olmak korkuya yol açar, korku daha fazla gerilim yaratır, artan gerilim daha fazla korkuyu tetikler ve bu şekilde devam eder (Koch ve ark., 2012).

Sözlü müdahalelerin, açık hafızada tutulan deneyimleri kolayca aktive edebilmesi gibi, deneyimler örtük hafızada saklandığında, bir duygunun algısal düzeyde aktive edilmesi gerektiği, yani bir sensorimotor uyarıcısının gerekli olduğu söylenebilir. Bu, travmatik deneyimlerin terapötik yeniden işlenmesi için önemlidir, çünkü anlamlı beden anılarının nörolojik düzeyde gerçekleşmesi ve optimal uyarılma seviyesinde aktive edilmesi gerekir (Koch ve ark., 2012).

Beden, değişimin ana aracı olarak ve değişimin odak noktası olarak kabul edildiği için, bedenin kendisi ve onun hareketleri, distress (gerilim, sıkıntı) ile başa çıkmada ve mental iyilik halini sürdürmede müşterinin ana işbirlikçileri haline gelir (Koch ve ark., 2012).

​

 

Müzik Terapisi

​

Müziğin iyileştirici ve rahatlatıcı özellikleri, insanlık tarihi boyunca tanınmış ve terapötik amaçlarla kullanılmıştır. Müzik terapisi, yalnızca zihinsel sağlık üzerinde değil, aynı zamanda fizyolojik işlevler üzerinde de olumlu etkiler göstermektedir; bunlar arasında kan basıncı düzenlemesi, kalp hızı ve arter akışı gibi etkiler bulunmaktadır. Araştırmalar, müziğin kronik ağrı ve yorgunluk gibi psikosomatik semptomları da hafifletebildiğini ortaya koymuştur (Macintosh & Hon, 2003). Gerçekten de müzik terapisi, hem fiziksel hem de psikolojik iyileşme üzerinde derin etkiler sağlar (Watkins, 1992).

Müziğin, yoğun duyguları uyandırma ve bastırılmış anıları ortaya çıkarma gücü vardır. Yoğun ritimler ve tonlar, hem fiziksel hem de psikolojik zorluklarla başa çıkmak için kullanılabilir ve duygusal bir serbest bırakılma yoluyla iyileşmeyi teşvik eder (Goodill, 2010). Ayrıca, müzik beynimiz tarafından birden çok kanaldan işlenir, bu da bilinçdışındaki materyalin bilinçli farkındalığa getirilmesini sağlar. Bu özellik, müziği beden ve zihin arasındaki kopukluğu köprüleyen ideal bir araç haline getirir, böylece psikolojik ayrışmaların entegrasyonu sağlanabilir (Macintosh & Hon, 2003).

Müzik Terapisinde Kullanılan Yöntemler ve Modüller

Müzik terapisi, ifade, iletişim ve duygusal işlemeyi kolaylaştırmak için tasarlanmış çeşitli teknikler kullanır:

• Kişiselleştirilmiş metinlerle şarkı söyleme ve şarkı yazma: Bu yöntemler, bireylerin düşünce ve duygularını yapılandırılmış, yaratıcı ve işbirlikçi bir ortamda ifade etmelerine olanak tanır (Rubb, 1996).

• Davul çalma ve doğaçlama: Bu teknikler, enerjinin serbest bırakılmasında, koordinasyonun geliştirilmesinde ve doğrudan yaratıcılığın teşvik edilmesinde özellikle etkilidir (Macintosh & Hon, 2003).

• Grup ilahileri: Bu aktiviteler, grup içi senkronizasyonu artırarak, katılımcılar arasında birlik ve bağlantı duygusunu güçlendirir.

• Enstrümantal teknikler: Bu teknikler, duygusal ifadenin sözel olmayan yollarla keşfedilmesini teşvik edebilir.

• Nefes egzersizleri: Basit nefes egzersizleri, duygusal düzenlemeyi sağlamak ve rahatlama sağlamak için yardımcı olabilir.

Grup Müzik Terapisinin Faydaları

Grup müzik terapisinin temel avantajlarından biri, katılımcılar arasında aidiyet ve ortak deneyim duygusunu teşvik etmesidir. Müzikal etkinlikler sırasında grup senkronizasyonu, birlikte olma ve bağlılık hissini güçlendirir. Ayrıca grup terapisi, bireylerin öz-denetim, odaklanma ve koordinasyon becerilerini deneyimlemelerine yardımcı olur. Grup müzik terapisine katılmak, dinleme becerilerini geliştirmenin yanı sıra, duyulma ve değer görme hissini artırabilir (Macintosh & Hon, 2003; Bensimon ve ark., 2008).

Müzik terapisi, duygusal işleme sürecine yardımcı olmanın yanı sıra, yeni başa çıkma stratejilerinin gelişmesine de olanak tanır. Kişiler, kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmeyi öğrendikçe, özgüvenlerini ve kişiler arası iletişim becerilerini geliştirirler. Zamanla, bu süreç, yoğun duygusal tepkilerin daha iyi yönetilmesine ve genel duygusal dirençliliğin artmasına yol açabilir (Macintosh & Hon, 2003).

Sonuç olarak, müzik terapisi, yaratıcı ve destekleyici bir ortamda, bireylerin hem zihinsel hem de fiziksel zorluklarla başa çıkmalarına yardımcı olan çok yönlü bir iyileşme ve kendini keşfetme yoludur.

 

 

 

Yaratıcı Sanatlar Terapisi (CAT)

​

Yaratıcı Sanatlar Terapisi'nde (Creative Arts Therapy, CAT) kullanılan temel terapötik araçlar şunlardır: drama terapisi ve rol yapma, heykelcilik, çizim ve resim yapma, ifadeli yazı, şiir terapisi ve yazılı terapi (scriptotherapy) gibi yöntemler; bu yaklaşımların ortak teması ise sembolizmdir (Pratt, 2004).

Drama terapisi ve rol yapma, 1950'lerin sonlarından itibaren sosyal işlevsellik değerlendirmesi için bir araç olarak kullanılmaktadır (Brooke, 2006). Grup drama terapisinin iyileştirici yönleri, Moreno (1960) tarafından spontan oyun anlayışı içinde keşfedilmiş ve kullanılmıştır.

Drama terapisinde iki ana teknik bulunmaktadır: taklit ve kişileştirme. Taklit, rol yapma veya doğaçlama gibi sahne çalışmasını içerir. Bu araç, yüksek derecede duygusal empati sunabilir ve bireylerin sosyal etkileşimlerin doğal bir benzerini yaratmalarına olanak tanır; bu da bireyin gözlem yapmasına ve kendini yansıtmasına yardımcı olur. Diğer bir kullanılan yöntem ise kişileştirmedir; burada birey, yönetmen rolüne bürünerek kuklalar, oyuncaklar ve diğer materyaller kullanarak gerçek bir problemi temsil eden hayali bir ortam yaratır (Brooke, 2006). Ayrıca, istenmeyen duyguları dışarı atmaya yönelik sihirli kutu tekniği, insan heykelleri yapma ve diğer yansıma teknikleri gibi dramatik müdahaleler de terapötik çerçevede kullanılmaktadır (Brooke, 2006).

Drama formunun, kişiye farklı bir bakış açısı sunduğu ve içgörü kazandırdığına inanılmaktadır. Ayrıca, müşteriler, hafızalarını, tamamlanmamış işleri birbirine bağlayabilir veya davranışsal uyaranlar aracılığıyla gelecekteki durumlara hazırlanabilirler (Moreno, 1960).

 

Çizim ve Resim Terapisi

Çizim ve resim, terapötik bağlamda sıkça kullanılan bir yöntemdir. Çalışmanın hızı, ritmi, renklerin önemi, seçilen diğer renkler, alanın kullanımı, çizgi türü, mantık, entegrasyon, realizm, detaylar ve sanat eserinin gelişimsel düzeyi, yorumlama ve analiz için son derece önemlidir (Snyder, 1997).

Bir resim veya çizim, spontan bir ifadenin ürünü olabilir veya terapistin belirli bir isteği üzerine yapılmış olabilir. Resmin iç dünyaya ve fantezilere gönderme yaptığına inanıldığı için, müşteriden bu resmi veya çizimi yaparken ilgili bir hikaye anlatması, bir anıyı açıklaması veya oluşturduğu görüntünün motivasyonlarını açıklaması istenebilir (Malchiodi, 1998).

Özellikle, insan figürleri ve öz portreler, bir kişinin kişiliğini, psikolojik sorunlarını ve öğrenme farklılıklarını anlamaya yardımcı olabilir (Malchiodi, 1998). Muri'ye (2007: 338) göre, "Öz portre, yüzün ötesine geçer, sadece bir benzerlikten fazlasıdır. Yaşlanmanın bir belgesi olabilir, sosyal ve politik sorunlara dair yorum yapmanın bir aracı olabilir, bir itiraf olabilir ve öz yansıma için bir araç olabilir", öz portre, bir kişinin içsel yansımasıyla referans alındığında terapistin, danışanın kendini nasıl gördüğünü anlamasına yardımcı olan bir müdahale olarak etkili bir şekilde kullanılır (Muri, 2007). Bu teknik, fiziksel hastalık, cinsel istismar, travmatik stres yaşayan bireylerle çalışırken ya da yeme bozukluklarıyla mücadele eden veya yaşlanma sürecine uyum sağlamaya çalışan danışanlarla özellikle önemli ve faydalı olabilir (Muri, 2007).

Malchiodi, farklı müşteri gruplarının çizimlerinin önemli farklar gösterdiğini belirtmektedir. Cinsel istismar mağdurlarının genellikle küçük figürler, solmuş renkler ve tamamlanmamış bedenler çizdiği gözlemlenirken, Alzheimer hastalığına sahip danışanlar, sanatsal gelişimlerinin daha erken bir aşamasında, bedenin genellikle ihmal edildiği portreler çizmektedirler (Malchiodi, 1998). Öz portreyi bir başa çıkma aracı olarak kullanmanın ilginç bir örneği, sanatçı Hannah Wilke'nin kanserle mücadele ederken kendisinin büyük çıplak fotoğraflarını çekip bastırmasında görülebilir. Hastalık sırasında kişinin sanat yaratması, bireyin kendisini güçlendirebilir (Muri, 2007).

 

Maskelerin Yapımı ve Kimlik Keşfi

Maskeler yapma terapisi, müşterilerin kimliklerini keşfetmelerine yardımcı olabilecek bir diğer faydalı müdahaledir, çünkü bu etkinlik, kimlik oluşturmayı ve bir kişinin içsel doğasının reddedilen parçalarının entegrasyonunu kolaylaştırır. Maskeler yaparak, bir birey gerçek benliği ile persona (ya da yanlış benlik) arasındaki farkı ayırt etme yeteneği geliştirebilir; bu da öz keşfi sağlayabilir (Snyder, 1997). Bu zengin bir tekniktir ve bireyi güçlendirebilir, psikolojik dengeyi sağlayabilir (Lujan, 2009).

 

Mandala Yorumlama

Yaratıcı Sanatlar Terapisi'nde bir diğer yöntem, Jung'un bilinçaltı üzerine çalışmalarına dayanan "Mandala Yorumlama"dır. Birçok din, özellikle de Tibet Budizmi, mandalayı meditasyon aracı olarak kullanmıştır (Henderson ve ark., 2007). Dairesel tasarımın, psikolojik iyileşmeyi ve parçalanmış psikolojinin entegrasyonunu teşvik ettiğine inanılır. Çember, her bir bölümün daha yüksek bir olgunluk seviyesine, öz farkındalık, çatışma çözümü ve karmaşık duyguları düzenleme yeteneğini simgeleyen 12 dilimlik parçalara bölünebilir (Snyder, 1997).

 

Kil ve Heykel Terapisi

Kil kullanarak heykel yapma ve çok boyutlu figürler oluşturma terapisi de yaygın olarak tanınan bir yöntemdir (Anderson, 1996; Sholt & Gavron, 2006). Bu etkinlik, yoğun ve güçlü bir dokunsal deneyim içerdiği ve hareketler ve dönüşümler için sonsuz fırsatlar sunduğu için dikkate değer derecede zengin bir sözel olmayan ifadedir. Heykeller, fantezilerin, derin duyguların veya çatışmaların metaforik bir şekilde ortaya konması için kapsamlı bir alan sunar, bu da farkındalığı artırır ve bilinçaltının farklı seviyelerinden duyguları entegre eder (Sholt & Gavron, 2006).

İfadeli Yazı ve Şiir Terapisi

İfadeli yazı, yazılı açıklamalar, şiir ve hikaye anlatıcılığının terapötik amaçlarla kullanımıyla ilgili büyüyen bir literatür bulunmaktadır (Sloan & Marx, 2006; Baikie, 2005). Aristoteles'in, karakterlerin duygularıyla özdeşleşme kapasitesine dayalı olarak kişisel sorunların güce dönüştürülebileceğini ve paylaşılan duyguların boşaltılmasının bir katharsis yaratıp olumsuz duyguların dışa vurulmasına yol açabileceğini keşfettiği düşünülmektedir (Mohammadian ve ark., 2011). Birçok araştırma, yazılı açıklamalar ve ifadeli yazının hem fiziksel hem de psikolojik sağlık üzerinde destekleyici etkileri olduğunu bildirmiştir. Pennebaker'ın (1985) teorisine göre, bir travma ve ona bağlı duygularla yüzleşmek ve bu olayı kelimelere dökmek, vücuttaki genel stresi azaltır (Baikie, 2005). Dickerman (1992), yazı ile mitolojik hikaye anlatımının birleşmesinin en büyük öz farkındalığı üreteceğini, çünkü bunun ego ile bilinçaltının zengin arketipal özellikleri arasında bir diyalog kurmasını sağlayacağını önerir (Snyder, 1997).

 

Yazılı Terapi (Scriptotherapy)

Scriptotherapy, mektup yazma, diyalog günlükleri oluşturma, senaryo yazma, rehberli otobiyografi ve kişisel günlük yazma gibi müdahaleleri içerir (Riordan, 1996).

Aynı şekilde, şiir, bireylerin duyguları kelimelere dökmesini ve bastırılmış duyguları daha güvenli bir şekilde doğrulamasını sağlar, çünkü odak noktası doğrudan bireyin kendi hayatında değildir (Boone & Castillo, 2008; Furman & Ph, 2003). Terapötik bir çerçevede, pre-existing literatürün, bireysel yazıların ve işbirlikçi yazıların kullanımı yaygın olarak tercih edilir (Mohammadian ve ark., 2011).

​

​

​

Bireysel görüşmeler için telefon üzerinden, e-posta yolu ile ya da sitemizde bulunan mesaj kutucuğundan bizimle iletişime geçerek başvuruda bulunabilirsiniz. 

​

​